游戏美术大拿四点分析 游戏设计不仅仅是美术

游戏圈有句话，不懂程序不会策划的不是好美术。游戏兵工厂美术大拿经验谈：游戏美术不仅是美术要点小结：

•做游戏美术最重要是热爱游戏，从设计图片时就要考虑怎么让游戏变得有趣;

•游戏美术师可以多研究些心理学的知识，它对你挖掘客户心理诉求非常重要;

•成功的游戏，游戏美术都很懂与策划沟通，能快速实现策划想要的东西。

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每个原画者都应该是半个策划

一是收费，二是玩法，三是数值。所以墨麟的策划要兼顾到收费和玩法。美术也要从这个点去考虑问题。

从市场角度看，我们一定要有非常强的逻辑性，比如我现在花了5000块钱买了个3级坐骑，现在我花了1万买到4级坐骑，但如果比3级的座骑还挫人家怎么想。所以原画很多情况考虑自己设计的东西好不好看，我的技法多飘逸潇洒，没有考虑市场方面的因素，我认为这是比较狭隘的，原画师设计产品卖点和方向时要考虑的是给用户展现的是什么，这些一定要和策划去探讨。

一个原画高手设计的东西一定要让人很惊讶，一眼看上去是大作我才愿意花钱，等花钱赢了对手后还要炫耀自己装备多厉害，我要的就是这个，不然我花这个钱为什么，所以原画里要包含着一些心理学，要挖掘客户潜在的心理诉求。这个对于原画工作者是非常重要的，我建议大家去看些心理学方面的书籍。所以我们希望每个原画者是半个策划，都应该兼具策划的能力。

当然，原画除了考虑策划，考虑到市场，还要考虑到最后的效果，这时候就是得结合程序方面，如手游这块，比如一个角色，要用到unity3D，美术要跟程序探讨，最后我的图能展现出一个怎样的程度，在双方都觉得OK的一个范围去设计。

一个合格的游戏美术从业者，首先要喜欢玩游戏，我们建议原画者一定要热爱游戏，同时热爱艺术，当然也要考虑产品“出炉”前的方方面面，一切都是以产品本身为出发点。

如何规划美术分工:世界观——概念图——做减法

游戏美术，特别是原画者不太受限于端游、页游和手游，因为美术在这里是贯穿的。原画人都非常精于自己的画风，很想表达自己原创的理念，但游戏美术其实是更偏向设计的行业，要为游戏量身打造的，不能是纯艺术的。

作为程序和策划的一个中间环节，美术呈现的是策划创意，这是来自对游戏本身的一个定位，游戏世界观，游戏故事背景，需要设定的游戏职业分类，每画一个角色都必须知道角色是干嘛的，它来自哪，要为什么服务。

比如设计一个战士，法师，术士和刺客，每个职业都会有一个主色调，战士红色，法师紫色等，这些都在制作前就有明确的规划。

很多时候的创业团队，在进行美术前是没有规划的，一旦做游戏，我需要很多人，需要大概一个怎样的战争场景，战场也分很多，它需要烘托怎样的战斗，这是一个世界观的填充，原画设计需要得到尽可能多的概念后，再进行细节的还原。

所以很多团队早期制画时，每个画单独看都很好，但综合在一起就显得很乱，这就是因为前期没有做好整体的规划，这是策划阶段的事情。

避免这种情况可以这样做：

●1.首先我们有个2D原画的概念团队，他是策划在决定做一款项目类型后，原画师画的一个初期比较模糊的概念，这是一个快速的输出阶段，不需要精美，简单而言就是草稿，这有助于帮策划理清他的想法。

●2.下一步就是交给2D和3D部门，配合程序一起进行评审，看游戏是否可以实现，这一步还能规划出整个游戏的开发周期。比如程序告诉我3D开发时间太长，对这个项目不太靠谱，我们就换2D，那2D我们是用flash实现呢，还是PS实现呢?一步步细化。

●3.在创意初期美术已经提供足够多的想法了，所以在执行的阶段就要做减法，毕竟要配合时间上线节点，所有的设计都要为他让步。在这个过程中，需要一个主美，他是对游戏里的表现做整体的把控，在游戏团队中，主美需要的是整体把控能力，但会偏向原画为主，毕竟原画师对游戏的整体风格把控能力更强。再下来就考虑人物和场景谁更重要，很多大R就是为了人物砸钱，而场景需要为人物让步还是为人物烘托，很多时候场景真的很华丽很炫，但人物放进去就不见了，这也要做减法。UI也是。

一、谈策划如何与美术沟通

美术要保持与策划经常性的沟通，能快速的实现策划想要的东西，他就觉得和你的沟通很顺畅，美术你的过高率就高。美术的特征是渴望表达自己的个人意愿，不一定跟你吻合，如果稍微意愿不合他就不跟你干了，如何与美术做朋友，这关系到项目的实现，一个很重要的点，就是耐心的和他们沟通，死皮赖脸的缠着和他沟通也行，我的经验是，在项目初期，我会一直问他你是怎么想的，你为什么这么想的，为什么服务的，如果策划是想要画一个战士，你起稿成一个术士，绝对就不能画下去了，要及时调整才行，所以早期你要知道他懂你要什么，才让他开始画。

我们要求美术知道这是一款什么类型的游戏，他包含了什么故事情景，画这个角色时，它应该穿怎样的衣服，美术你要告诉我你怎么去表达，如果你有很好的建议，策划也会帮助你很好的去实现。不要告诉他细节，要告诉他你要的感觉。

每个学画画的人，理解能力都是超强的，他是图像思维，你跟他讲一件事情，他会想到一个画面，一个故事甚至是一个人的表情，他只是不善于用语言去沟通，而是用画面来沟通，因此你要用画面和他们沟通，所以最好是你跟他画一个草稿出来，他就懂了。

什么是好的策划，在于表达图形化，尽量自己学点美术，罗永浩也说了，不在乎你团队设计师有多牛，而在于你沟通的人是否懂设计，如果是土帽子和一个世界500强的设计师沟通，最后出品也是很土的。像日本的游戏策划师，做游戏前要去上素描课的，在跟美术沟通不是写一篇很长的文案，是用画的。

二、谈招人

认为做游戏很有趣。当你觉得做游戏很有趣时，才会想尽一切办法让设计变得很有意思，让游戏变得更有意思，而不会单纯只讲自己的画面，不是只在其中一个环节，会考虑设计的人出来后，怎样让游戏更好玩。同时如果程序说实现不了，是否还能有其他方式去表现，让我的理念融进游戏，更好的呈现出来。

2.关于技术方面还好，可以调教。但对游戏热爱的理念是不能被调教的

3.注重才华，还看有没合作精神，综合素质很重要。对于策划和美术经常针对设计“打架”的问题，我认为这是沟通的问题，前期立项，讨论概念时是否定位清楚了，所以说为什么需要能力强的策划，他在评估的时候就会给你很多的意见，帮你频繁要做修改的地方提前预估到了，尽量减少策划创意案的返工。

三、谈UI

好的UI是让人感受不到的，更注重的是实用性，它的作用是引导你进入游戏，而不是UI要设计的很炫，让你忽略游戏本身，增强游戏性的东西，所以我们首先会考虑UI的实用性，然后才看它配搭的风格。

怎样平衡UI和整体的画面，其实是一种视觉体验，UI本质就是从美术中分出来的，会考虑首先不能太跳，搞得花花绿绿的，墨麟一个粗暴的方法就是后期迭代。

另外，墨林有一套理念称为“vis”，就是把游戏的面板统一规划，比如游戏的一级面板、二级面板边框多高，要统一下来，整个空间最高不能超多少，这必须要有标准。其实用户未必太看重UI的表现，所以还是多考虑考虑它的目的是什么。

四、谈跳槽

游戏圈人才有限，想要招到好的美术需要审时度势。主美也不是傻子，好的主美也会挑人，懂产品的美术也会反过来问你制作人：你的核心玩法，你的盈利点在哪?如果这些都做不好，凭什么这个主美会和你合作而不找好的公司。现在这行很多干了两三年也能成为好的主美，当然，拿两把刷子出来看看就知道了。是否留得住人和策划的综合素质很大关系