《雨血》制作人微博直言：在中国如何站着把钱赚了

三年前，我拿着徐小平老师的100万元投资，孤身一人，在空荡荡的办公室中想：“我应该从哪里做起呢?”

当时，我毫无头绪。我从没有在游戏公司上过班，虽然身背清华和耶鲁两大名校的学位但却是俩建筑设计学位，就好像一个战士背包里放着两件橙色的法师装备。

唯一跟游戏沾边的，是上学时独自完成的两部独立游戏《雨血》系列。我自己编程，写剧本，绘画，在四年的时间内完成了这两部RPG游戏。当时我不懂什么叫IP，不懂什么商业，一切都是为了描绘自己心目中那个虚拟的世界，为了满足这种乐趣，我夜以继日地赶工，也付出了惨痛的代价。

在游戏行业人眼里，这几乎不能算是游戏。

游戏行业中我一个人都不认识，据说，别人创业都是直接从原公司拉了一帮人出来，或者人脉连着人脉，应者如云，瞬间就有了精兵强将。

我只好先拉了跟我一起帮忙做《雨血2：烨城》的几个网友，他们一个是在校学生，两个在做动画。

做动画的H叔在当时公司天天做着简陋的网站flash小动画，晚上给我做《雨血2》的人物动作。他面对我的邀请很是为难，他当时月薪4000，我只能给他2000，最后我咬咬牙，加到了3000。他说可以，但是打死他也不会再做简单的元件动画了。

虽然2012年的时候移动游戏已经山雨欲来，不过我们几个愣头青对业内情况毫不知情，兴奋地筹备了半天，第一个项目竟然是个横版动作的PC单机游戏，《雨血前传：蜃楼》。

用这个单机游戏的demo我录了一个视频发到微博，又来了几个人。

其中小A在一家公司当游戏主策划，月薪2w+，看到了我们视频中斩击的那两下，说这感觉“对”，入伙，月薪够吃饭就行。

程序R老湿在洛杉矶索尼旗下的一个工作室做着PS上的3A游戏，月薪过万美刀，说“艹，我就是要做这种游戏。”毅然回国拿3000RMB，女朋友不愿回国，闹了一阵，分了。

两年多以后，H叔，小A，R老湿月入六位数，R老湿也找到了新女朋友。

这倒不重要，重要的是，大家仍然单纯，热爱游戏。时时熬夜下本，公司开黑，聚众通关，对切格斗，大家像在大学宿舍中一样生活着，基情四溢。

出去一问，这竟然是一种奢侈，这种做了一天游戏后仍然喜爱游戏的状态，下班后还在不断玩游戏的状态，玩个游戏不是为了“借鉴”而是真的为了自己爽的状态，在许多同行口中居然是种值得叹息的逝去的情怀。

现在回头一想，当年在那间空荡的屋子中，脑里毫无头绪的我从招入的第一批同事开始，就为灵游坊注入了最原始的基因——“单纯”。

单纯并不是幼稚，大家都有着扎实的专业技能和很强的学习能力，但并没有因为过多令人心力交瘁的职场生活中练就的圆滑和世故，也没有被庸俗老板或是土鳖投资方长年累月的洗脑下，总是佯装成熟地说出的那句——在中国做你就得怎么怎么样。”

我们在相当长一段时间内，在业内一些“老司机”“老前辈”看来就像一帮不知天高地厚的小屁孩，可嘉的只有精神。因为我们只会单纯地做我们觉得好的那种游戏，而不是像他们那样，做“中国玩家”觉得好的游戏，而后者显然更符合商业逻辑。

但是后来，我们隐约发现，“老前辈”们口中的“中国玩家”会喜欢的游戏，中国玩家未必真的会喜欢。

我们的第一部手游《影之刃》在2014年获得了几乎可以获得的所有奖项，上线前是各种平台和媒体评的“最受期待手游”，上线后又拿了各种各样的“最具创新”，“最佳原创”，“最佳美术”等奖项。我们在国际上还获得了UNITY金立方，德国科隆展最佳移动游戏提名，以及获得了三次苹果appstore的推荐和一次appstore月度最佳。

但是回顾起来，这些荣誉奖励的对象应当是《影之刃》独具风格的美术，诡异离奇的故事，刺激爽快的战斗，完全原创的连招设计。——换句话说，获得奖励的是我们的“单纯”，而不是那些我们为了贴近市场，去“接地气”而做的“世故”设计。

甚至，相当多“世故”的设计取得了并不好的成效，属于减分。

不得不承认的是，《影之刃》中，“单纯”被混入了杂念，就像一个叛逆期的少年，点燃了香烟，故作深沉地猛吸了一口，然后被呛了。

在去年最后四个月中，我们赚了比前三年加起来都多的钱，也碰到了前三年加起来都多的麻烦，总结了比前三年都要深刻的经验和教训——而这其中的最重要一条，正是要“单纯”。

2015年，《影之刃》会迎来持续的迭代和第一个大资料片，在这个过程中，我们会让“单纯”重新成为主流。

这一年中，《影之刃》还将在海外进行发布，部分地区已经确定合作伙伴，均为在相应地区顶尖的发行商。我们会总结国内的经验，为全球各地展现出带有风格和品位的中国游戏。

PS4版《影之刃：蜃楼》已经完成了索尼的QA，正在静静地躺在索尼的系统中。它本应该在一月份发布，可是由于国行PS4主机发布的延期，至今仍没有消息。不过今年内无论如何大家应该都能玩到它(了吧?)，祝福索尼。

除了《影之刃》产品外，我们会将大概1/3的团队用在系列的世界观架构，设定，和其它的周边产品建设上。我们对外界IP的喧嚣并不太感冒，哪怕它真的很热。我们愿意一砖一瓦地建设我们自己的架空世界，为这个世界填入更多的规则，人物，故事，地点。

为了更好地表现我心目中影之刃的质感，我们非常荣幸地在日本请到了经典动画《甲贺忍法帖》的原班人马，系统性地整理我们多年来的人物设定，并按照日式动画的最高标准制作数十个人物的详细设定。对!不再是我们给日本人的创意做外包了，而是我们喜爱的神作的原班团队在给我们做设定，这是一种何等奇妙的感觉!

此外，我们还在进行着下一款主力作品的预备研发工作，这款作品的预算是《影之刃》的6,7倍。希望在某个合适的时期能够放出消息，在此不再说明。

入行三年来，我一直在学习，观察。我发现大部分的游戏人，动画师，美术师，这些创意行业工作者，都是单纯的，大家当年正是因为要做出自己心目中的那种游戏，动画，影视，以及其它的什么作品，而加入了自己所在的行业。第一次“单纯”被践踏时，会想“没事，现实就是这样的，先好好做完这个活，以后总会有机会做喜欢的东西。”但是第二次，第三次，乃至千百次做出与自己内心不符的东西的时候，“单纯”已经消失，取而代之的是变成了另一个世故的“老司机”，开始语重心长，又带点优越感地对新人说：“在中国做你就得怎么怎么样。”

我们实在太渺小了，并不可能改变这样的现状，但我们能够做的是，保持我们自己的单纯。在灵游坊，每一个提议都会被认真的考虑，以美术为例，我们的风格实验鼓励发散性地往各个方向发展，最后小组评估可行性，独特性，与主题的切合性，再选出可以深化的方向。一旦选定，那么当时最先提出这个方案的同学就要拼尽全力，使得作品从规格，精度等各方面都达到他能力的极限——这是他自己的爱和创作，他会想方设法弄出一个超牛逼的东西来，闪瞎我和其他同事的眼睛，也在将来足以感染玩家。

总之，我绝不会抛下一句“你就按这个画吧”，或者“给我来一个古风/魔幻风格吧!”然后就不管了。

如果你是一个动画师，在做着骗补贴的项目，晚上要看上几集新番来回血。

如果你是一个画师，疲惫地听了一整天甲方“要大气!”之流的指点，只能趁着周末偷偷绘几张妙不可言的小H图。

如果你是一个游戏策划，在一个明知道必死无疑的项目里耗着，下班后再也不想碰你们自己的游戏，而是打开了PS4。

如果你还单纯，或者你认为你的单纯还未被那矫情的世故所淹没，或者你认为你的单纯已经被狗吃了但你正准备把它抢救回来。