日本动漫的烂熟，国产动漫的机遇?

中国作为一个人口大国，它的人口基数本应决定了它是一个消费大国，包括动漫产品。但从现在消费者对国产动漫产品的支出，和早期日漫主导国内市场的情况相比，显然有点理性。在这科技发展迅速的互联网时代，普遍的国人反而对日漫产品的熟知逐渐减少。那么我们又是否能够趁着这个时机，用当下热门的互联网思维加速国产动漫的发展呢?当我们看到行业的巨头们围绕着优质IP，打造着一个横跨文学、游戏、影视、动漫新兴文化产业链时，多少能够获得启示。在新形势下，国产动漫如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的转机，已成为时下新课题。

日本动漫发展现状——制作费高昂，回收成本难导致产业链利益分配不均

日本作为一个动漫产量极高的国家，它的动漫产业能有今天的成就，无不得益于生产阶段已经形成“动漫生产——媒体播放——衍生产品开发——收益——再生产”的成熟、完整产业循环链形式。这样的产业模式不但能够很好地积累漫画的阅读者数量，而且还可以为后续的动画、动漫衍生产品发展打下很好的基础，形成具有竞争力的动漫品牌。然而，此种产业模式与步骤虽然能够很好地为规范的市场发展起引导作用，但实际上背后却衍生出了非常严重的问题。在日本，要制作一集动画大概需要花10万美元，而一季约12-13集的动画制作成本就需要130万美元左右，其中包括的流程为(如下图)

而一部动漫回收成本的方式，通常只有三种，分别是：向电视台出售播放权、制作成蓝光DVD售卖和生产动漫衍生物进行出售。在市场上，一部好的素材动漫能够往多方面发展，而新生的动漫品牌，在如此激烈的竞争市场上，生存空间越来越窄。当少数受市场接受度高的品牌动漫掌握了大的市场份额时，新生动漫作品要想通过以上三个方向回收成本以及盈利，在如此烂熟的市场上蛋糕可谓越来越小。这样一来，由于在整个制作流程中由于所涉及的公司和人员太多，在利益分配的过程中，就导致了分配不均匀的现象。

国产动漫发展现状

这样看来，如今动漫制作团队的发展，可谓占据了天时地利。但可惜的是，由于受众定位错误、不按照正常产业链进行发展，让整个动漫行业发展停滞不前。纵观整个行业，动漫制作团队似乎忽视了两点：一是动漫作品除了具有教育性，还具有娱乐性;二是在动漫市场上，80和90后正在掌握着主动消费的权力和能力，他们开始有文化娱乐消费需求。

国产动漫面对这80和90后的市场空缺，又该何去何从

在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。要想在动漫市场上走得好走得远，塑造品牌无疑是王道。近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动画等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”，《何以笙箫默》、《芈月传》、《秦时明月》、《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《云中歌》等作品，均脱胎于网络热门小说，它们大都与影视、游戏、动漫等业务实现互联互通，通过互联网平台围绕网文作品的知识产权打造出规划庞大的产业链，同时也将成为国产动画转型的一个关键点。

提起动漫泛娱乐化的先例，人们往往只能联想到国外知名动漫巨擘，或者国内某些儿童向作品。迪士尼的商业模式固然经得起实践检验，但在国内未必畅通无阻。国漫想要效仿前例来成就品牌的泛娱乐化，首要就是深谙东方文化精髓，符合中国网游玩家的需求和习惯。以《莽荒纪》为例，在制作成游戏和动画前，小说从2012年12月16日正式在网上连载，于2015年4月完结，期中一共累积了约6000万的阅读粉丝。另外，如此庞大的阅读粉丝年龄跨度从16岁到30岁左右，他们除了喜欢阅读小说，还同时具有喜欢玩电脑游戏、手机游戏和观看动画、电影的特征。所以，第一波网络科技公司作为IP泛娱乐行业的领头羊，精心地让《莽荒纪》在产业链上正常地发展，才有了《莽荒纪》页游、《莽荒纪》手游和《莽荒纪2》手游，并且以成为一个高质量中国品牌的决心，向动画、电视连续剧以及动漫衍生品全方面进军发展，为中国80和90后带来更优质的动漫体验。

IP很重要，但是并非是唯一。环绕IP来打造的泛娱乐战略也明显不是每个人都能玩得了的游戏，其实只要深入互动娱乐产业的底层，逐层搭建以娱乐为核心的文化产业链，而非单单为某一款产品树典型，那么这才是未来所需要的互动娱乐，也是动漫产业新纪元的到来。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市场、受众进行针对性质的划分从而创作动漫。