仙剑3、4制作人张孝全：玩家不看剧情是因为你写的烂

如何开始你创造角色的第一步?如何为你的角色设定背景、目标、冲突?不同的角色应该有着怎么样的成长和经历?以角色为主还是以事件为主?如何设计反派角色?

这些可能是每一个做剧情策划或者游戏编剧的都会遇到的问题，但是苦于过去几年游戏行业的迅猛发展，角色、世界观、剧情这些过去游戏中的重要元素一再被削弱。然而得益于今年《阴阳师》的成功，大家仿佛纷纷明白了，原来玩家不是不看剧情，而是因为你写的烂才不看剧情啊。

当然，复制一款成功的产品并不现实，但是对于角色塑造和故事设定和研发游戏一样，有着可以遵循的方法论。塑造过包括景天、唐雪见，以及云天河、韩菱纱等多个经典角色的，《仙剑3》《仙剑4》经典系列制作人张孝全，他以角色塑造为主题，详细分享了在角色塑造过程中的经验与方法论。

今天要讲的角色创造方式，是上海软星流的方法，并非绝对的教条。

一、台面下的故事比台面上的故事更重要

台面下的故事就是所谓的背景设定，要做足够。创造角色的第一个动作：先建立一个用户看不到的故事。理由其实很简单，现在手游还比较明显，但过去在端游、MMO时代也会有这样的现象：触到的很多角色会很生硬、表面。

因为我们在做角色时，往往会比较集中于外形等比较粗浅的部分，而忽略了背后的动机，比如他的出身、经历，等于说这个角色没有历史的累积。

上软在制作角色的过程中，从《仙剑3》《仙剑4》，到现在的《幻璃镜》，我们都非常注重角色的过去、经历或者是成长历程。主要目的在于两点：1. 让这个角色具有厚度;2. 过去的经历做得够深，角色在表面上呈现的性格会更多重、多元。

这部分可以帮助你在创作的过程中，更好决定这个角色会说什么话，以什么语气说话以及遇到事情会做出什么样的决定，这个角色才会更加丰满，更鲜活。可以这么说，我们在制作角色时，在角色的过去上，和创造这个角色大家能看到的部分相比，所花的时间是等量的。包括《幻璃镜》的角色性格就特别明显，特别有意思，但这并不只是大家能看到的表面部分，背后设定帮了很大的忙。

当然还有个重要的部分，决定于团队内部合作的部分。通常一个游戏并不是一个人就能完成的，背景能帮助协力写作的人更了解这个角色，能减少沟通的成本、压力、时间。

这么做的好处非常多，除了让角色在故事中呈现的特性、特色，宣传中也多了更多素材、题材可以运用，跟别人介绍的时候也可以有更多素材运用。

二、让他有一个目标，而且是难以实践的目标

我们把角色的背景、历史设定完成后，要让角色拥有一个目标，而且目标要对这个人来说很困难。大家在写作的过程中，我们其实会心软，对自己笔下的人有恻隐之心，可能会想帮他一把，但这应该是我们要极力避免的。

最重要的是，你要让他可以自己决定怎么去实践，因为他的过往决定了他的性格，会决定他该怎么实践。

其实到这个时候，你会感觉这个角色会有点不受控制，但这恰好是最棒的一个部分：这个角色会产生一定的意外性，他会产生你意料之外的发展，他会变成他自己，这个角色就开始有了他自己的生命，变得鲜活起来。

三、冲突才能让故事真正展开

当这个角色在剧情中推演前进中，各个角色之间会发生一定的冲突，这是必须的。游戏中角色一定要经历战斗、挑战，要让玩家的角色有所成长，那设计冲突就是一个非常重要的环节。

这其实又回到了第一部分，我们给角色设计了不同的过往、出身、经历，会造成这些人物有不同的价值观。恰好，价值观的冲突是最有趣的。

人物之间因为经过了误解、碰撞有了后来的协调，这样的协调才会具有价值。如果一开始没有设定好不同的经历、不同的价值观来制造冲突，那这个剧本中，角色和角色之间的互动会很无聊。你不明白他们为什么是好朋友，他们之间的感情是怎么来的，莫名其妙的升温是非常无聊的。

我们通常会使用一种比较简单的做法，将两个冲突性很强的角色放到一起，但让他们的行动、方向是一致的，这样会非常有内容、非常有戏。

四、要让角色学习，让他成长

角色在故事里，你要做改变，就一定要安排好他的成长和学习。比如《仙剑4》中天河的改变，假如你把最初期的天河放到结局，他一定不会做出那样的选择。

通过安排角色的学习和成长，他自然而然就会发生改变。因为一个角色要发生改变，一定要合理、有说服力。如果他莫名其妙推翻自己的抉择，自己的价值观，玩家就会感到困惑：到底发生了什么事情?为什么我翻一页，这个角色就变成了另一个人?

这是我们要极力避免的事。

当一个角色的价值观、目标、想法发生变化时，对剧情的推进非常有帮助，会让看的人觉得这个剧情高潮迭起。这在制作过程中非常考验制作者的决心和耐心，需要时间练习、实践，才会很好地拉长角色的成长线。有时候我们会太急躁，过去我们也犯过类似的错误，角色的成长和变化太快，导致大家都说这样不行。

以《仙剑》和《轩辕剑》为例，《轩辕剑》是事件导向：先有一个大的世界观，有一个大的事件，然后把角色塞入事件中;而《仙剑》是由角色开始，带出事件。当然这是上软流的设计方法，所以《仙剑》的角色设计会更注重角色的成长线。

拿《轩辕剑3：云和山的彼端》来说，赛特从*出发到大唐，这段时间里，角色的心理变化和学习到的事情完全是不一样的，大唐的赛特和*的赛特完全就是两个人。在经历一个非常漫长的过程中，我们要插入很多目标、挑战，自然就有了很多他价值观发生变动的合理理由，否则很难说服你的玩家。

五、让你的角色做他自己，而不是你的傀儡

当我们设定好了一个角色的目标、出身，将会遇到哪些挑战，接下来就是让他做他自己。很多人都会有一个不好的习惯，不会让这个角色做他自己，而是创作者的一个投射。

然而我们做角色最重要的就是让这个角色就是成为他自己，而不是傀儡。所以角色台面下的设定为什么要做得很深，务求完整，其实是在帮助你在设计这个角色的时候去了解他，当你设计中间需要的事件、转折时，他会做出一个你可能都想象不到的决定，你才会了解他。这实际上是一个互相提问的过程，你会去问这个角色，他会选择什么样的方法来面对遇到的事情。

我们身为作者，很多时候喜欢指手画脚，导致角色最终失去了他的发展空间。事实上，在我们的想象中，一个虚拟世界的英雄，他的经历绝对不是我们的人生可以找到案例的。所以在你的制作过程中一定不能省去这个提问的过程，你设定的角色，他的价值观全都出现的时候，他一定要是他自己。

举个例子，我们的人生里会有几次经历村子被火烧掉、爆炸?但我们设计的英雄往往会有这些背景。所以我们初期要做得特别彻底，这有点像一个自己给自己洗脑的过程，就是你创造的虚拟角色，在你的生命中就是一个真实存在的人。

这会带来一个好处，你笔下的人物是多样性的，如果完全从自己出发，很快就会把自己掏空。要做到的方法，我推荐的就是多观察，多观察你才能找到你的参考依据和目标，多看才能找到你想要的题材，同时养成做笔记的好习惯。

我以前做美术的时候，会做素描和笔记，先在动画纸上画好，再滕到宣纸上。有一次，早上起来看到自己的一行字，“换妮可内裤的颜色”，这句话到现在都是个谜。但这其实是个很重要的动作，如果你真的想从剧情角度做好的话，笔记是一个很重要的手段和过程。因为天马行空的想法可能你很快就会忘掉，还要花时间重新想起来，如果完全忘掉，就非常可惜了。

六、所有的必要全部都可以例外，但尽量要做到其中之一

尽量做到其中之一，这是最重要的事情。刚刚提到的，比如角色要有多样性，都可以有例外。比如多样性之外还要有意外，需要做出不同和差异，如果全部塞到一起，很有可能导致角色失去多样性。

但你一定要做到一点，我觉得很重要：至少要有一个目标，至少要给他一系列挑战。因为在他的虚构人生中，要有丰满的起点，这个角色才有意义。如果能够满足其二(指前文讲到的几点)，会更好。也许你也可以觉得这个角色可以活得没有目标，但这也是目标之一。

当然，这些都可以有例外之下，需要保证的是，一定要有趣。但具体说哪一件是最重要的，我会觉得在初期创作时，角色的过去要比未来重要得多。

Q&A环节

如果团队编剧出现理念冲突要怎么协调?比如一个人物要出现情感线有编剧觉得是ab有编剧觉得应该是ac。

张孝全：其实一开始我有讲到，角色背景，是一定要做好的，这会决定他的价值观。那价值观自然会决定他的选择，会决定他选择谁，谁是第一顺位，谁是第二顺位。

这种事在团队里，如果用了这样的设计，在团队里其实能达成很好的共识。这个部分往往直接就决定了这样的冲突要怎样协调。也就是说，你在制作过程中，你先定义哪些部分是重要的，哪部分是角色的原则和底线。

角色的过去和背景，需要具体到哪些方面和内容?

张孝全：就是角色的背景要深入到什么程度。以《幻璃镜》为例，主要包括角色本身原型的妖怪是什么，生态是怎样的，从何而来。这就很符合《幻璃镜》角色设定的方向。本身是什么、过去怎么样、父母是谁、经历过什么事件，我们在游戏中都有设计。

比如檀霜，檀霜经历过一个非常重大事件：她被一个能力非常强的人拯救过，这直接导致她的价值观、人生方向是最终会像那个人一样强大。那在她成长的过程中，她要成为她想要成为的人，缺乏什么，渴望什么东西，我们就给她加入一些元素。这些其实都可以放到故事里面去。

什么因素决定游戏以角色为主还是以事件为主?

张孝全：以《仙剑》和《轩辕剑》为例，《轩辕剑》是实际存在的古代中国，这样的故事就很难避免以事件为主，事件都是曾经发生过的，你得在发生过的事件中插入人物;而《仙剑》没有历史事件，是一个架空的古代中国，一个幻想故事，所以我们会以角色来带出事件。

台面下的故事更重要，但这个方法可能只是针对大型单机或网游来说是非常有用且通用的。而针对目前的手游或一些回合制端游(尤其是没有IP的游戏)，它的剧情比较像一个链式结构，而像《仙剑》手游，它的剧情更像一个块状结构，因为很多玩家对于里面的角色都很熟悉。

张孝全：“没有IP的手游比较像链式结构，而《仙剑》像是一个块状结构，很多玩家对角色都很熟悉。”我会觉得这是一个误解。

历代《仙剑》每次都会推出新的角色，只是内核相同。比较内核的内容有很多：1. 《仙剑》比较重视角色推进、人与人之间的冲突以及情感共鸣，故事中难以避免，必须有所呈现;2. 游戏故事女性主义上的投入非常大，这是一代开始就存在的特质，但这是仙剑非常有魅力的部分，必须保留。

当然，还有种族之间的冲突等部分，都是仙剑中非常重要的主题。保证主题的存在，我会觉得角色其实就是为了这个核心而生的。

在设计反派的时候很难走进反派的内心和设计他的行为，比如一些邪恶的事情和阴谋计划，是因为初期对他的背景设定不够吗?还是因为对主角过于怜悯呢?另外怎样避免角色太平淡和没有特色，比如很多美剧中的反派就更有内涵多面性。

张孝全：你会觉得美剧反派很有魅力，我们的反派就很单薄，这其实会跟他过往的经历息息相关。

今天他要做这样的选择，总要有一个起点，不会有人天生就想毁灭世界，总会有什么刺激，他才会做极端的决定，成为一个极端的人。在过往设定不够丰满时，无法展现他现在这么做的合理性和理由，反派就会显得没戏。这和创造角色其实是完全一致的，角色不分正反派，就算是一个反派，他也是有生命的角色，这些东西适用于所有角色，包括玩家和NPC。

你也可以让他是一个没有来由，没有生命的反派。我们也做过一个没有过往的反派，比如《仙剑3》里的邪剑仙，是一个由意志创造、没有实体的敌人，是负面能量的累积体，原本是没有过去的。但我们发现他非常单薄，最后还是忍不住加了一些间接的过往，比如这些排出邪念的老头，他们过去做了哪些事情，想了什么，他们过去可能只是想要作弊，用了一些快速的方法来达成成就。

所以其实他还是会有一些过往，因为完全没有过往的角色是非常干燥的。从实际结果来看，《仙剑3》里有两个比较重要的反派，一个是重楼，一个是邪剑仙。但你可以发现，邪剑仙在大家脑海里的记忆、魅力、受欢迎程度，和架构完整的重楼完全不能比。所以我不赞成大家在创造角色时省略过去，这是这个人物之所以成为今天这样子的理由。

丰满的过往还有一个优点，还可以带来很多讨论的价值，当然颜值也是其中之一，但天我如果把邪剑仙做成一个帅哥，结果并不会差太多。不过看脸我们也可以距离，过往设定比较干的角色有徐长卿，典型的帅大叔，但玩家对徐长卿的记忆点是相对比较单薄的。

延帝(《仙剑3》里的阴差赵无延)算是一个特殊案例，干草型人物，但他所创造的是反差萌，是危机状况下出现的角色。这对于玩家来说会造成一个明确的记忆点，所以角色设计也是可以有例外的。但需要注意的是，延帝完整做到了价值观的冲突，他的价值观和当场所有角色都不一样。

朦胧的情感可能性，能延伸出精彩的同人作品吗?

张孝全：这不是我们的目的，千万不要当成目的，因为成熟的角色设定才会成为同人的起点。以前有人和我讨论过，觉得故意做得朦胧，就会有一大堆同人，这其实是不对的。某些辅助的角色只要能做到其中一项就足够了，主要角色要多做。但重要的是一定要保证角色有意外性。

在MMO里，可能玩家会更关注数值或者系统，有没有什么比较好的方式能引起玩家对剧情的关注呢?

张孝全：这其实也是我们一直在思考的问题。MMO是以玩家主视角出发的，玩家扮演的就是自己，无名小卒，这样就有一个缺陷，玩家很容易变成一个旁观者，事不关己，玩家很容易陷入“这事情关我屁事”的思维中，就像《WOW》的决战奥格瑞玛一样，谁会去看任务内容，只要告诉他去哪里杀敌就可以了。

当然这是MMO独有的特色，当你的游戏不是MMO的时候就要避免这种问题，比如《艾尔之光》，很多角色都有设定、有独特的个性，那这样就不能让玩家完全变成第三者。

所以顺便说明一下，我们在手机上做一款仙剑时，为什么要做ARPG多人合作，就是因为MMO很难避免让玩家扮演无名小卒，很难说服玩家这就是《仙剑》。因为这样不适合《仙剑》的本质，《仙剑》还要是以角色为主。

玩家就是主角这样的设定，会不会和MMO中的多人在线属性冲突呢?例如剑灵，我是洪门最后的弟子，然后其他玩家也是，这样会不会很搞笑?

张孝全：并不搞笑。你玩过《守望先锋》就知道，大家都可以扮演温斯顿，一场出现两个温斯顿并不奇怪，这是游戏的特性。比如《街霸》里两个龙对打，也并不奇怪，这是游戏难以避免的问题。

国内很多公司并不重视剧情，尤其是原创剧情，大家都不看剧情怎么办?

张孝全：国内很多公司并不重视剧情，现在应该是一个很被打脸的事，《阴阳师》的出现应该给了很多人很大的启发。而玩家不看剧情是因为你写的烂，如果你写的好，为什么不看呢?

写剧本会不会遇到瓶颈?比如写不动了，或者感觉剧情设计不好不想写。

张孝全：当然会有。而且随时都有，不经意时就会冒出来。这时候最简单的方法就是交给别人去写，但自己的事情还是要自己解决。

比如我会发动一个谈话，和这个角色谈话，反复验证这个瓶颈发生的原因是不是不符合这个角色的发展预期，或者是不是他自己的选择。实际这个瓶颈不是你的瓶颈，而是这个角色的瓶颈，他遭遇了一个他难以抉择的问题。

这个问题一定有一个起点，你不能只看这一个起点，你要往回拉，要去检查前面你写的每一个章节，到底是哪里出了问题，是不是某个情节放错了场合。

在创作角色的时候，适不适合运用那些已有的标签化性格?

张孝全：标签化的角色当然可以做，也有成功的产品全都是标签化角色。但你还是要分析一下，这个标签化是不是用到烂了?如果是已经用烂了的标签化角色，千万不要碰，这是大红海，进去可能就死掉了。

就像很多游戏制作者会有一个盲点：要做一款中国的《魔兽世界》。魔兽的玩家玩魔兽就好了，为什么要玩你的游戏呢?

除了悲惨的经历，有没有其他方式增加角色的厚度?

张孝全：当然有，比如《魔法少女小圆》，小圆出身在一个幸福美满，没有特色的家庭里。但是后面给她的挑战、目标和困难程度完全可以增加角色的厚度，只不过当一个角色有了一个惊天动地的过往之后会更容易打动人。